Spencer Tunick (Middletown, 1º gennaio 1967) è un fotografo statunitense, noto per aver realizzato una serie di "installazioni viventi", utilizzando modelli - reclutati su base volontaristica - disponibili a posare nudi in grandi eventi di massa, che possiedono la coloritura e l'atmosfera di un raduno tribale.
Questi raduni sono sempre un'autentica sorpresa, poichè - come si può vedere dai video - Tunick non lascia nulla al caso e, di volta in volta, deide come i performer/attori/modelli debbano disporsi e cosa debbano fare. Come un regista da lontano o dall'alto di un'impalcatura metallica, Tunick li dirige per mezzo di un megafono, ottenendo il risultato desiderato.
Ma vediamo cosa dice di lui, Luca Beatrice, critico d'arte italiano che si é occupato in un volume di non recentissima pubblicazione - ma tutt'ora attuale - dei percorsi dell'Eros nell'Arte.

"Nella rappresentazione del nudo (spesso in connessione con cause di rilevanza sociale o politica) Spencer Tunick ci mette ... ironia e sarcasmo. Nato nel 1967, ha una vera e propria fissazione 'generazionale' per il nudo, colpito sin da bambino da quei naturisti che passeggiavano, incuranti degli sguardi altrui, senza imbarazzo alcuno e con gli attributi in piena vista. Per realizzare i suoi set fotografici e video in ambienti pubblici, Tunick ha viaggiato in lungo e in largo per il mondo, muovendo una macchina organizzativa complessa e difficile da gestire. Ci si può leggere dietro un intendimento etico (l'eterno contrasto tra natura e cultura) oppure politico, visto che sono tornati di moda i sit-in di protesta dove ci si spoglia per una nobile causa, dal no alle pellicce alla chiusura degli ospedali.
"Niente di volgare in tutto ciò, eppure dal 1992, anno della sua prima performance, Tunick é stato arrestato svariate volte e a New Yoirk si è beccato diverse denunce per oltraggio al pudore e turbativa della quiete pubblica.
"Tra le operazioni più clamorose, cui i media mostrano un interesse sempre crescente, alla Biennale di Sao Paulo, in Brasile, nel 2002, mille persone si denudano di fronte all'edificio principale della mostra (e un pubblico di oltre il doppio accorre sul luogo per assistere all'evento che i partecipanti hanno descritto come un'esperienza pacifica, armoniosa, naturale).
"Davanti all'Opera House di Sidney, nel 2010, l'artista chiede ai suoi attori di abbracciarsi a coppie: all'inizio serpeggia un po' di imbarazzo, poi tutto procede per il meglio. Mardi Gras: The Base - questo titolo, in riferimento all'eguaglianza tra gli individui e, a prescindere dal sesso e dai loro orientamenti - è stato commissionato dall'omonima associazione di gay e lesbiche australiana. Una delle perfomance più contestate si è svolta nel 2003 in Cile, un Paese segnato da anni di regime militare: un gruppo di legali ha provato a vietare la radunata, senza tuttavia riuscirci, mentre 600 evangelisti si sono trovati di fronte all'albergo in cui era alloggiato l'artista accusandolo di immoralità.Eppure i volontari accorsi hanno sfiorato le 5000 unità e l'adunata è diventata uno dei più vividi simboli della libertà individuale e politica dei Cileni.
"In rete si trovano varie testimonianze di partecipanti che descrivono con entusiasmo l'esperienza, nonostante le difficoltà climatiche e gli imbarazzi: 'Non avrò più l'occasione di farlo, non è il caso di sentirsi inibiti'; 'Non ha niente di sessuale... sembra più tribale, un grande raduno di umanità'; 'Pensavo che ci sarebbero stati solo vecchi nudisti e invece sono tutte persone eccezionali'. Chi vuole proporsi come modello (rigorosamente volontario e dunque non pagato) può registrarsi sul sito di Tunick e sarà avvisato qualora l'artista decida di organizzare un raduno nella sua area di residenza". (da Luca Beatrice, Sex. Erotismi nell'Arte da Courbet a YoupPorn, Rizzoli, 2012, pp.164-165).

Percorso formativo e principali tappe di Tunick. Ottenuto il Bachelor of Arts nel 1988, Tunick cominciò a fotografare nudi nelle vie di New York nel 1992. È infatti molto conosciuto per le sue fotografie che ritraggono persone nude, principalmente in contesti urbani; solo in pochi casi si tratta di nudi individuali o di piccoli gruppi inseriti in situazioni insolite.
Nel 1994 il fotografo fu arrestato nel Centro Rockfeller di Manhattan (New York), poiché in compagnia di una modella completamente nuda. Dopo aver realizzato alcune foto in altri paesi degli Stati Uniti, nell'ambito di un progetto che prese il nome di Naked States, ha operato a Londra, Lione, Melbourne, Montréal, Caracas, Santiago, San Paolo, Buenos Aires, Sydney, Newcastle, Roma e Vienna. Nel giugno del 2003 ben 7000 persone hanno posato per lui a Barcellona. Nel maggio del 2007, a Città del Messico, ha battuto il suo record personale fotografando oltre 18.000 persone ne el Zócalo, la piazza principale della città.
I modelli da lui utilizzati sono dei volontari. Tunick ha spesso suscitato dibattiti e interrogativi per la natura della sua opera, che molti definiscono una semplice "manifestazione sociale", a sostegno della libertà di espressione. Dalle sue immagini scaturisce una tensione e una riflessione sui concetti di pubblico e privato, individuale e collettivo. L'esperimento visivo di Spencer Tunick compie un'azione livellatrice che permette di comprendere l'omogeneità umana, tramite una visione democratica del nudo, che, totalmente deprivato di umanità e sensualità, ci riporta all'oggetto-merce.

Sino al 12 aprile 2015 sarà possibile visitare al London Museum una interessante mostra su Sherlock Holmes, il celebre investigatore scaturito dalla penna di sir Arthur Conan Doyle che, nel crearlo, si ispirò ad suo docente presso la facoltà di Medicina da lui frequentata, un uomo fortemente osservatore e dall'intelligenza lucida e acuta.  Sherlock Holmes è un personaggio letterario che, come recita il sottotitolo della mostra fu "l'uomo che non nacque mai e che mai morirà" (The Man Who Never Live and Will Never Die) con un gioco di parole degno di un indovinello della Sfinge.
Sherlock Holmes è un personaggio letterario, certo, ma nello stesso è come se grazie al "Canone holmesiano" costituito cioè dai 56 racconti e dai quattro romanzi che lo vedono protagonista - assieme al fidato Watson - di brevi, fulminanti indagini e grazie anche alla puntuale "geografia" londinese costruita da Conan Doyle attraverso repertori stradali delle poste e mappe stradali sempre aggiornate hapreso a vivere di una vita propria. In più, è un personaggio che si è evoluto nel tempo, cioè man mano che gli anni passavano per Conan Doyle, nello stesso tempo trascorrevano per Homes e Watson e, quindi, cambiavano anche i ritrovati della tecnica e i perfezionamenti scientifici delle indagini.

Ma Holmes, soprattutto, è un personaggio che non potè mai morire.
Il suo creatore aveva delle ambizioni letterarie e avrebbe voluto avere successo come autore di "alto livello", da poter essere ricordato nel mainstream letterario del tempo, non certo per storie poliziesche che, per quanto argute, potevano avere un valore limitato.
Ci tentò e ci riprovò, ma senza successo. Allora tentò di sbarazzarsi di Holmes, facendolo precipitare giù per le cascate di Reichenbach in Svizzera, avvinghiato in una lotta senza esclusione di colpi con il luogotenente del perfido Moriarty, suo nemico storico.
Ma non ci fu niente da fare. I lettori si ribellarono e lo inchiodarono alla responsabilità di continuare a far vivere il personaggio letterario che aveva creato e che, dopo un intervallo ricomparve: d'altra parte alla caduta nella cascata svizzera non aveva mai fatto seguito il ritrovamento del corpo dei due antagonisti.

Ed in più Holmes/Watson e la Londra di quell'arco temporale, cioè la Londra tardo-vittoriana nel pieno delle trasformazioni e modernizzazione al passaggio del secolo, continano a vivere nell'enorme numero di "apocrifi" holmesiani che vengono confezionati da scrittori con la passione per Holmes e per il "Canone".

La mostra, collocata all'interno del London Museum, ha un taglio particolare che è quello di voler illustrare al visitatore le cornici dei luoghi e delle indagini holmesiani, con documenti fotografici d'epoca che mostrano le vie e le cittadine satelliti dove si svolgono le avventure di Homes/Watson, mappe postali e stradi dettagliate, repertori stradali. Ma anche vuole illustrare alcuni temi tra i quali per mezzo di alcune foto d'autore, l'intrigante tema "Londra e la nebbia" dal momento che nei racocnti di Conan Doyle la nebbia la fa da protagonista, per quanto la maggior parte delle indagini si svolgano all'interno di ambienti chiusi dallo studio/abitazione di Holmes alle case dei committenti delle indagini.

La modernità di Holmes? Quella di essere stato nella letteratura, il primo esempio di "investigatore privato" moderno, direttamente ispirato al famoso Auguste Dupin introdotto da tre celebri racconti di Edgar Allan Poe (di cui viene presentato il manoscritto originario del racconto "I Delitti della Rue Morgue"), ma anche quella di essere un po' sopra le righe: a volte idiosincratico, a volte bizzarro, a volte spregiudicato e alcune altre perfino "giustiziere".
Oltre a ciò la mostra mette in evidenza molti dei mezzi di trasporto della Londra vittoriana, tra cui un modello interessante dell'Hansom Cab. Molti si saranno chiesti infatti cosa sia l'Hanson- vettura a noleggia, su cui di sovente Holmes e Watson balzano quando hanno necessità di uno spostamento molto veloce.

Stranamente la mostra non tocca l'argomento degli "Irregulars of Baker Street" cioè dei ragazzini, un po' "scugnizzi" di cui Holmes si serviva con liberalità per molticare i suoi occhi sulla metropoli alla ricerca di indizi e sulle tracce di sospetti e di chi volesse nascondersi.

Un'attenzione particolare è dedicata a Sidney Paget, l'illustratore che corredava i racconti di Conan Doyle che comparivano sullo Strand Magazine: illustrazioni che fecero la fortuna di Sherlock Holmes in termini mediatici, fissando una volta per tutte l'inconografia del personaggio e delle sue caratteristiche essneziali.

Da vedere, sicuramente, sia per chi è un appassionato di Holmes, sia per chi vuole conoscere utilizzando un particolae vertice di osservazione.

Splendida ed impreggiabile iconografia quella messa in evidenza dalla mostra, a partire da uno dei racconti "esemplari" delle indagini di Sherlock Holmes, esposto in graandi pannelli all'entrata del museo stesso(e naturalmente corredato dalle illustrazioni di Paget), ma anche la scenografia stessa del percorso da seguire, organizzato secondo cammini concentrici e e ricorsivi, quasi si trattasse di un labirinto e l'ingresso e l'uscita dissimulati da una finta libreria carica di volumi.
Insomma, la vicenda di Sherlock Holmes, l'uomo che non nacque mai e che non poté mai morire, é un esempio sublime dei modi attraverso cui la realtà e la finzione letteraria si mescolano indissolubilmente.

Hanno detto della mostra
'Wonderfully evocative... whirrs in as many intriguing directions as the mind of the great man himself' (Telegraph)

‘Excellently satisfying’ (The Times)

‘Glorious’ (Mark Gatiss)The Man Who Never Lived And Will Never Die



(dal sito web del London Museum. Presentazione della mostra) We look at the roots of Arthur Conan Doyle’s famous fictional detective, explore depictions of Victorian London and delve into the enduringly popular characteristics of Sherlock Holmes.

Transcending literature onto stage and screen, Sherlock Holmes continues to fascinate audiences to this day. In this exhibition, London’s first on the detective since 1951, we use early film, photography and paintings plus original Victorian era artefacts to recreate the atmosphere of Sherlock’s London, and to re-imagine the places featured in Conan Doyle’s famous stories.

Objects and artworks include:

• Sir Arthur Conan Doyle’s 1886 ‘A Study in Scarlet’ notebook, containing the first ever lines of a Sherlock Holmes story
•  'The Murders in the Rue Morgue' manuscript by Edgar Allan Poe
• Claude Monet’s painting ‘Pont de Londres’ (Charing Cross Bridge, London) 1902
•  Belstaff coat used in the BBC’s Sherlock series, featuring Benedict Cumberbatch

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• Our Sherlock Holmes event series! Including a our Valentine's Late London, inspired by Sherlock's bohemian London.
• Our exhibition shop range, including designer dressing gowns, tweed deerstalkers and beautiful photographic prints.

Dal 9 ottobre 2014 al 9 gennaio 2015 sarà visitabile a Palermo, presso Villa Zito (in via Libertà) la mostra pittorica Di là del faro. Paesaggi e pittori siciliani dell'Ottocento, a cura di Sergio Troisi e Paolo Nifosì.
L'Inaugurazione a inviti ha avuto luogo l'8 ottobre 2014, alle ore 19.00

Oltre 100 opere di artisti siciliani o stabilmente attivi in Sicilia sul tema del paesaggio che rappresenta, nel corso dell'Ottocento, uno dei motivi fondamentali attraverso cui viene elaborata una rappresentazione specificamente identitaria dell’Isola.
La mostra dal titolo Di là del faro. Paesaggi e pittori siciliani dell’Ottocento, promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro - Italia e Mediterraneo, ospitata dalla Fondazione Sicilia e organizzata da Civita Sicilia, apre al pubblico il 9 ottobre 2014 a Palermo negli spazi espositivi di Villa Zito.

L’importante rassegna, curata da Sergio Troisi e Paolo Nifosì, sottolinea l’impegno della Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo e del suo Presidente Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele per la valorizzazione della cultura siciliana e delle sue espressioni artistiche più alte.
Sebbene nella tradizione artistica isolana il genere paesaggistico sia assente o del tutto minoritario sino a buona parte del XVIII secolo, la letteratura di viaggio del Grand Tour e la ricca produzione di stampe a corredo avevano già individuato un repertorio di luoghi e fissato una iconografia ampiamente diffusi presso il pubblico colto europeo.
Questa visione, nel corso dell'Ottocento, verrà assimilata dai pittori isolani, che la immetteranno in una nuova sensibilità moderna, tra Romanticismo e Positivismo, in accordo con le tendenze del gusto nazionale e internazionale del tempo.
La mostra copre un arco temporale ampio, che va dalla costituzione del Regno delle Due Sicilie sino all’epilogo della Prima Guerra Mondiale, riconoscendo in questa vicenda artistica dei caratteri relativamente omogenei. Un secolo quindi, durante il quale gli artisti siciliani, partendo inizialmente dai topoi figurativi della cultura neoclassica e del primo Romanticismo, mettono progressivamente a fuoco una modalità immaginativa del paesaggio che, pur nel legame profondo con i modi della pittura europea, ė tuttavia satura della percezione consapevole della natura e della storia siciliane, cosi come avveniva contemporaneamente in altri ambiti, primo tra tutti quello storiografico. Alla costruzione ideologica e valoriale del paesaggio siciliano concorrono infatti diverse voci, anche contraddittorie: l'esaltazione di una coscienza nazionale di stampo romantico; il fitto scambio linguistico con la geografia artistica nazionale e internazionale, anche grazie al moderno sistema di mostre che mette in rete, soprattutto dopo l'Unità, Roma, Firenze, Napoli, Torino, Milano ma anche Parigi, Vienna e Monaco; l'attività degli ateliers fotografici; la grande stagione della letteratura siciliana di Verga, Capuana, De Roberto e, infine, Pirandello.

I visitatori in mostra saranno accompagnati da citazioni letterarie, riprodotte su pannelli, tratte da pagine dei maggiori scrittori del tempo.

“La mostra «Di là del faro. Paesaggi e pittori siciliani dell’Ottocento» è un progetto imponente su cui stiamo lavorando da molto tempo, ed è unica nel suo genere, in quanto per la prima volta vengono riuniti in una sola mostra pittori esclusivamente siciliani o stabilmente attivi in Sicilia, che raffigurano la loro terra affrancandosi progressivamente dalle influenze romantiche del Grand Tour, per abbracciare una rappresentazione più verista e attenta sia alla natura che alla storia di quest’isola – sottolinea il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro - Italia e Mediterraneo – Si tratta di un excursus artistico di alto valore che, privilegiando la pittura vedutista e la sua evoluzione tra i primi dell’Ottocento e la Grande Guerra, offre al visitatore l’essenza della Sicilia del XIX secolo, attraverso i suoi paesaggi a volte aspri, a volte struggenti, attraverso i profili della maggiori città (tra cui la mia Palermo) e dei loro dintorni, attraverso la raffigurazione delle principali attività dell’uomo, dalla pesca all’agricoltura, fino al lavoro nelle miniere. Essa completa il percorso dedicato quest’anno dalla Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, già Fondazione Roma-Mediterraneo, all’arte in Sicilia, iniziato a luglio scorso con l’importante rassegna sui pittori siciliani del Novecento presso l’ex Stabilimento Florio delle Tonnare a Favignana”.

La mostra raccoglie oltre 100 opere di artisti siciliani o stabilmente attivi in Sicilia e copre un arco temporale ampio, che va dalla costituzione del Regno delle Due Sicilie sino alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, riconoscendo in questa vicenda artistica dei caratteri relativamente omogenei.
Un secolo quindi, durante il quale gli artisti siciliani, partendo inizialmente dai topoi figurativi della cultura neoclassica e del primo Romanticismo, mettono progressivamente a fuoco una modalità immaginativa del paesaggio che, pur nel legame profondo con i modi della pittura europea, e tuttavia satura della percezione consapevole della natura e della storia siciliane, cosi come avveniva contemporaneamente in altri ambiti, primo tra tutti quello storiografico.
Alla costruzione ideologica e valoriale del paesaggio siciliano concorrono infatti diverse voci, anche contraddittorie: l'esaltazione di una coscienza nazionale di stampo romantico; il fitto scambio linguistico con la geografia artistica nazionale e internazionale, anche grazie al moderno sistema di mostre che mette in rete, soprattutto dopo l'Unità, Roma, Firenze, Napoli, Torino, Milano ma anche Parigi, Vienna e Monaco; l'attività degli ateliers fotografici; la grande stagione della letteratura siciliana di Verga, Capuana, De Roberto e, infine, Pirandello.
L’esposizione si articola in sei aree tematiche che presentano i luoghi che la pittura ottocentesca siciliana predilige, con particolare attenzione al paesaggio costiero e a quello interno.  Ad esse si affiancano una sezione dedicata ai disegni con un corpus proveniente dalla Galleria Regionale di Palazzo Abatellis e una dedicata alla fotografia con opere della Fondazione Alinari e di collezioni private.
Per la prima volta una esposizione presenta e valorizza anche i pittori che hanno operato nella Sicilia orientale insieme a quelli, più noti, della Sicilia occidentale.
Tra le opere in mostra, la grande tela di Francesco Lojacono "Dall’Ospizio marino", in prestito dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna; "Al sole" di Ettore De Maria Bergler e, dello stesso autore, Conca d’oro proveniente dalla veneziana Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro; l’imponente dipinto di Francesco Ardizzone Mancini "Marina di Acireale".
Rappresentati inoltre quasi tutti gli autori importanti della pittura ottocentesca siciliana, con opere provenienti sia da collezioni pubbliche che private: Giuseppe Patania, Tommaso Riolo, Francesco Zerilli, Giuseppe Sciuti, Antonino Leto, Michele Catti. Esposti anche numerosi dipinti da poco rinvenuti nel mercato antiquario come Tramonto sulla costa e Le guardianelle di Francesco Scarpinato.
Una così ricca esposizione sarà affiancata anche da un’area didattica, curata da Civita Sicilia, dedicata agli approfondimenti e alle sperimentazioni ma anche al gioco e alla leggerezza.
Sono previste visite guidate per gruppi e singoli adulti e laboratori per i bambini.
Primo appuntamento il 12 ottobre in occasione di FAMU-Famiglie al museo.
La mostra Di là del Faro. Paesaggi e pittori siciliani dell'Ottocento dedica una giornata a genitori e bambini, aderendo alla Giornata Nazionale delle Famiglie al Museo. Seguendo il tema conduttore della manifestazione di quest'anno, il filo di Arianna, i partecipanti, grandi e piccoli insieme, dovranno ​sforzarsi di raccogliere quanto più materiale possibile per aiutare Teseo a ritrovare la sua strada!
Vi aspettiamo (grandi e piccoli insieme!)

Inoltre, lo spazio espositivo sarà aperto a visite guidate e a laboratori su prenotazione anche per le scuole.

Il catalogo della mostra è edito da Silvana Editoriale.

Il sito web della mostra (clicca qui)

Si sta svolgendo e andrà avanti per quasi tutto il mese di luglio nella Valle dei Templi di Agrigento, all'interno del Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Teempli Agrigento, l'evento culturale "I Cavalieri della Memoria", assieme una mostra ed una serie di eventi culturali, correlati con le tradizioni "cavalleresche" e dell'Opera dei Pupi della Sicilia.
Il tutto è curato da Rosario Perricone del Museo Internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino di Palermo (MIMAP).

Si tratta di una mostra dedicata ai pupi siciliani, spettacoli dell’Opra e del Cunto, convegni e proiezioni, e ogni settimana un laboratorio sui paladini, per grandi e piccoli: I Cavalieri della Memoria- Mostra sulle tradizioni cavalleresche in Sicilia, a cura dell’antropologo Rosario Perricone, con il coordinamento generale di Giuseppe Parello, direttore del Parco, e il coordinamento tecnico di Giuseppe Presti.

Il progetto si articola attorno ad una esposizione di preziosi esemplari storici di pupi siciliani, accompagnati da un ricco apparato documentario e una postazione multimediale. Il mondo dell’Opera dei Pupi è poi raccontato nella piccola sala proiezioni da filmati e cortometraggi. Una serie di appuntamenti completa il progetto: una conferenza di presentazione tenuta Rosario Perricone e Ignazio Buttitta, e la presentazione del video “L’infanzia di Orlandino”, la storia di Antonio Pasqualino con la regia di Matilde Gagliardo e la presentazione di Janne Vibeak Pasqualino.
Il patrimonio orale e immateriale sarà presentato attraverso due tipologie di spettacolo legate alla cultura epico-cavallesca siciliana: un Cuntu e uno spettacolo dell'Opera dei Pupi con Enzo Mancuso.

Ogni sabato pomeriggio, si terrà un laboratorio creativo e didattico dal titolo Pupiddi, che propone esperienze creative e conoscitive per i piccoli visitatori, che impareranno a costruire i pupi siciliani, con la guida di Romina Mancuso. Il laboratorio è gratuito.

La mostra sarà visibile fino alla fine di Luglio nei seguenti orari: dal lunedì alla domenica dalle ore 9.00 alle ore 13.00 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00.

Ecco di seguito il calendario degli eventi, leggermente modificato rispetto a quanto comunicato all'inizio, con un'estensione delle attività sino al 24 luglio.

Il 22 luglio alle ore 21.00 verrà proposto il video "L'infanzia di Orlandino". Antonio Pasqualino e l'Opera dei pupi di Matilde Gagliardo e Francesco Milo.

Gl eventi originariamente previsti per il 4 e il 14 luglio sono stati rinviati al 23 e al 24 luglio alle ore 21.00. Si tratta del Cunto inscenato dal puparo Enzo Mancuso e dello spettacolo di pupi siciliani Duello di Orlando e Rinaldo per amore di Angelica della Compagnia Carlo Magno.

Di seguito, le schede sulle singole iniziative.

"L'infanzia di Orlandino. Antonio Pasqualino e l'Opera dei pupi" di Matilde Gagliardo e Francesco Milo. Nel documentario si ripercorrono le vicende di Antonio Pasqualino (1931-1995), fondatore del Museo internazionale delle Marionette (a Palermo, nel 1975). Proveniente da una famiglia di medici e artisti, accolto giovanissimo tra gli allievi di Lampedusa, chirurgo e antropologo, è stato definito da Umberto Eco «l'uomo dei pupi». "Questo documentario è un omaggio a un personaggio importante e con interessi così particolari - sottolineano Matilde Gagliardo e Francesco Milo, autori del documentario - il cui ricordo merita di restare sempre vivo.
Matilde Gagliardo, nata a Palermo, vive e lavora a Firenze. Storica dell'Arte del Rinascimento, è autrice indipendente di interviste, documentari, video. Francesco Milo vive e lavora a Firenze. Editor nel settore della divulgazione illustrata, ha pubblicato libri per giovani lettori tradotti in varie lingue ed è autore indipendente di documentari e video.

Cunto. Il Cunto è la forma di narrazione più antica. Teatro, che secondo tradizione abbisogna di una pedana e di una spada, oltre che del corpo e della voce. Voce che nel racconto si trasforma, secondo una precisa drammaturgia, con una metrica che può superare il significato letterale per astrarsi e farsi corpo sonoro. Sinossi. Invidie, gelosie e giochi di potere innescano tradimenti, vendette sanguinose e battaglie tra i Magonzesi e i baroni fedeli a Carlotto. Il Cunto che Enzo Mancuso rappresenterà in quest'occasione, racconta dell'assassinio di Re Pipino di Francia per mano dei figli illegittimi Olderigi e Lanfroi, e della precipitosa fuga di Carlotto, designato quale futuro re, e di come - con l'aiuto di Morando di Riviera e Bernardo di Chiaramente - egli riuscirà a vendicarsi della morte del padre uccidendo i suoi fratellastri.

Duello di Orlando e Rinaldo per amore di Angelica Lo spettacolo è tratto dalla Storia dei Paladini di Francia di Giusto Lo Dico. Il ricorso a "pupi a effetto", le battaglie tra Magonzesi e Cristiani, l'amore dei due paladini, Orlando e Rinaldo, per la bella principessa Angelica danno vita ad una performance coinvolgente che ci permette di osservare e conoscere da vicino il teatro di marionette tradizionali della Sicilia.

La compagnia Carlo Magno è nata per iniziativa di Enzo Mancuso, ultimo discendente della omonima famiglia di pupari che diede inizio alla propria attività nel 1928 quando il nonno, il Cavaliere Antonino Mancuso, aprì il suo primo teatro nel quartiere Borgo Vecchio di Palermo. Enzo apprende il mestiere in età giovanissima ed esordisce a soli 13 anni dedicandosi anche al restauro dei pupi.

L'Opera dei pupi è il teatro tradizionale siciliano delle marionette. Risalente al 1800, si diffuse anche nell'Italia centro-meridionale, riscuotendo grande successo presso i ceti popolari. L'opera dei pupi costituisce uno dei simboli dell'identità siciliana e nel 2001 è stata proclamata dall'UNESCO "Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell'umanità".

La mostra con gli eventi correlati è andata in scena a Palermo, in prima battuta, dal 27 febbraio al 23 marzo 2014, a Roma, presso l'Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia - Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari.
Questa la presentazione dell'evento, al momento dell'inaugurazione romana
Il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari, in collaborazione con il Museo internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino di Palermo, presenta, nell’ambito della promozione delle tradizioni orali e della conoscenza del patrimonio immateriale del nostro Paese, una mostra fotografica e degli spettacoli dedicati al teatro dell’Opera dei Pupi siciliano. La mostra "I Cavalieri della memoria", a cura di Rosario Perricone, presenta il mondo dei pupi e ripercorre lo scontro tra Occidente e Oriente, quale ha attraversato la letteratura e le arti europee sin dal tempo dei Greci, contrapposizione che nel tempo si è convertita in principio ideologico ordinatore del mondo. In questo quadro è da intendere l’opposizione tra Cristiani e Saraceni, presente in tanti aspetti della cultura europea. La cultura siciliana, in particolare, custodisce nel suo patrimonio, nel linguaggio, nei riti, nei comportamenti tracce profonde e incancellabili di questo confronto tra visioni del mondo solo apparentemente inconciliabili.

A circa due secoli dalla sua prima apparizione l'opera dei pupi, certamente tra le più singolari espressioni della cultura popolare siciliana, conserva ancora oggi una significativa vitalità. Le “marionette armate”, grazie a tenaci operatori fedeli alla tradizione più autentica – trasmessa oralmente -, rievocano gli epici combattimenti tra i paladini di Carlo Magno, strenui difensori della fede cristiana, e gli infedeli saraceni, temibili e minacciosi, rappresentando tradimenti, sofferte storie d’amore, miracolose apparizioni, irruzioni di animali feroci e figure demoniache. Oltre alle forti suggestioni visive, sonore e verbali che i pupi armati con luccicanti armature, regalano, lo spettacolo è caratterizzato, dunque, da un repertorio il cui fondo narrativo presenta un’ascendenza colta - dal ciclo carolingio e bretone, all'epica orale; dall'affabulazione del cuntu fino alle esilaranti farse. Dopo un attento studio da parte dei vari comitati in occasione dei convegni dell’UNESCO, questa nel 2001 ha incluso l’opera dei pupi tra i 19 capolavori del patrimonio orale e immateriale dell’umanità.

La mostra I Cavalieri della memoria espone immagini dagli archivi fotografici del Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino, sul tema del teatro dell'opera dei pupi e delle altre tradizioni cavalleresche presenti nell'isola, come il carretto dipinto e alcune feste popolari. L’obiettivo è quello di restituire attraverso la rappresentazione fotografica quei segni che parlano di una cultura che resiste nelle mani di pochi opranti ma che ancora dopo due secoli vive nella contemporaneità.

L’esposizione include 21 pannelli fotografici e 12 didascalici ed è corredata da un video esplicativo. Infine la mostra sarà completata dai pupi di proprietà del Museo Nazionale delle Arti e tradizioni popolari in modo da valorizzare il patrimonio museale collocandolo all’interno di un percorso espositivo performativo.

Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi di Agrigento

(Maurizio Crispi) Chi dovesse arrivare a Londra in questo periodo (giugno 2014) non può mancare di andare a dare un occhiata alla mostra temporanea (dal 3 al 16 giugno 2014) sul Thames Queen's Walk, nei pressi del Tower Bridge 

Le statue di grandi proporzioni brunite come se fossero di bronzo (ma in realtà sono realizzate in materiali leggeri tipo cartapesta), affiancate da altre più piccole (in bianco, trattate con uno smalto che le fa sembrare di candido marmo) ma sempre realizzate con analoghi materiali, appartengono alla serie (ormai ricchissima: oltre 100 pezzi) delle "Chubby Women", una mostra estemporanea all'aperto che ha già fatto il giro del mondo e che ora è approdata anche a Londra (una delle location italiane che l'ha ospitata è stata Montepulciano, Siena).

Le statue di Xu Hongfei, per quanto "chubby" siano le sue donne, sprizzano vitalità: i corpi pesanti si muovono in maniera flessuosa e con agilità, quasi a ritmo di musica e suggeriscono la possibilità di movimenti scattanti e di molta emergia, in qualche misura, trasudanti eros, il tutto attenuato da un pizzico di humour.

I soggetti sono i più diversi e riguardano sia attività comuni (come l'andare placidamente in bici) sia attività sportive come il Rugby con delle pose plastiche di corpi avvinghiati in una lotta estrema per il possesso della palla ovale o, infine, eteree scene di danza, come la donna che volteggia agilmente, mentre viene contemplata da un cane incuriosito.

Ma forse la più bella di tutte è quella che raffigura il bacio tra un ballerino agile e scattante, i muscoli della schiena in rilievo e tesi per lo sforzo  e la chubby woman di turno appollaiata tra le sue braccia in una posa di dinamicità estrema.

Le figure di Xu Hongfei, attuale presidente della cinese Guangzhou Sculpture Academy, sembrano in parte mutuate - con le loro forme sobrabbondati, eppure sensuali - dal mondo dei fumetti, ma sono nello stesso tempo marchiate dall'ossessione per il "grasso", tipica di Botero.

Ma, tale è il dinamismo dei movimenti rappresentatati, che viene anche spontanea l'associazione con la magnifica "Danza delle Ore" interpretata dalle ippopotamesse con tanto di tutù e ballerine, fantasticamente leggiadre nei loro movimenti, realizzato da Walt Disney ed incluse nel suo film "Fantasia" collezione di cortometraggi straordinari...
E, ovviamente, è d'obbligo l'associazione con le veneri preistoriche.

In ogni caso, quella di Xu Hongfei è un'ossessione per la donna grassa, che è nello stesso tempo oggetto dell'Eros e del desiderio.

Nell'unica composizione in cui si vede una figura maschile, il ballerino che sorregge la donna è agile e muscoloso e, soprattutto, magro senza nemmeno un'oncia di grasso di troppo.

Poi, solo animali come i cani o oggetti (le bici, il pallone da Rugby conteso) sono ammessi al cospetto di cotanta, archetipica, maestà femminile.

(www.morelondon.com)This June, London plays host to renowned Chinese sculptor Xu Hongfei and his international travelling exhibition as it arrives in the capital following exhibitions in Italy, China, Australia and France.
Recognised as one of China’s leading artists and current president of the Guangzhou Sculpture Academy, Xu Hongfei’s work offers a lively exploration of daily life in China. His interest is in the simple, ordinary, and everyday pleasures in which his subjects find happiness. In his ‘Chubby Women’ series, Xu Hongfei presents women engaging in daily activities and captures a snapshot of Chinese life through their lens. These sculptures will be exhibited in association with the government of Guangzhou at More London in proximity to Tower Bridge, bringing a slice of China to an iconic part of the capital.
The female subjects of Xu Hongfei’s sculptures are infused with energy and exuberance. There is an innocent charm to the sheer joy they find in the ordinary, a sentiment that the artist hopes will prove contagious with viewers. His ‘Chubby Women’ are not limited by their size and enjoy active and fulfilling lives walking dogs, meeting lovers, riding bicycles and even skateboarding. Marking a conscious break from traditional European
sculpture and its elevation of a narrower type of beauty, Xu Hongfei celebrates a liberating new aesthetic and, in doing so, challenges us to question the notion of beauty in art.
The sculptures have proved popular with audiences worldwide and the touring exhibition has visited locations including Melbourne, Sydney, the National Art Museum Beijing, Tuscany, Sicily, and earlier this year, the Carousel du Louvre in Paris.


(dalla pagina Facebook, dedicata a Xu Hongfei) Xu Hongfei, President of the Guangzhou Academy of Sculpture, is a high acclaimed Chinese contemporary sculptor.Xu Hongfei 2013 International Sculpture Exhibition will be held from June 18th to 28th, 2013, at Campbell’s Cove, Sydney, NSW, Australia.
Biography. Born in 1963, Xu Hongfei studied sculpture at the Guangzhou Academy of Fine Arts and continues to be a major influence on young Chinese artists through his role as President of the Guangzhou Academy of Sculpture.
He has been involved in numerous public sculpture projects in different parts of China since the 1990s. Internationally he has held exhibitions in France, Hong Kong and Thailand.
In 2008, the Paris Eighth District Government invited Xu to hold a solo exhibition in the French capital. While later that same year the International Olympic Committee selected him as the only sculptor representing China at the “Olympic Sport & Art Exhibition”. His work “A Merry Victory” is on display at IOC Headquarters in Lausanne, Switzerland.
Much of the inspiration for Xu Hongfei’s contemporary work is drawn from his friendship with Chinese master Huang Yongyu, who has produced numerous acclaimed works in calligraphy, oil painting, watercolour, ink painting and woodcuts. Huang’s works are currently hung at the Art Gallery of New South Wales and the Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art.
In the late 1990s Xu Hongfei and Huang Yongyu discussed a new direction for his art, the result was his acclaimed “Chubby Women” series – a collection that has now grown to over 100 pieces.
In this series, Xu searches for beauty from daily life and found liberty and enchantment in portraying Chubby Women. He looks for a unique and creative perspective in an all natural way. Xu is certain about the beauty in them and pays a lot of respect to them, respect to the human body with a philosophical stance. He considers that each person has the right to enjoy one’s own body and be confident and contented about it.
Xu Hongfei believes “art should be fun and amusing” and has combined traditional and contemporary spirit of art in this series. His Chubby Women are independent and live their lives with both purpose and enjoyment. His meticulous use of white marbles, precious wood and bronze in portraying these figures have left viewers and art pursuers with new dimension to beauty in a revitalizing way.

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